建築光雕暨聲光環境劇場：海山夜行
「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗。當夜幕降臨，新北市美術館不再只是沈默的建築線條，而在流動光影中化作一顆搏動的心臟，邀請觀眾在行走之中，進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。
光雕展演時間｜（每場次約10分鐘）
- 6/20-6/21：夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
- 6/23-7/12 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
- 6/27-28,7/4-5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
- 7/11-12 假日展演時間：19:00、19:30、20:00、20:30、21:00
亮點一：360度環景光雕劇場 將美術館轉化為超現實表演舞台
座落於三鶯區域山脈與大漢溪交會的歷史腹地，《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。
本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌：
首先以極致柔軟的動作，藉由「泡泡」意象延伸出『藍染』所需的水；隨後轉為低角度與強悍的肌肉力道，映射出地底煤礦「黑金」歷史的開鑿張力；緊接著，肢體化作優雅流暢的綠色線條，帶出滿山遍野擺動的「茶金」歲月；最終，舞者在舞蹈中思索並釋放溫度的動態，與光雕緊密連動，將肢體化為窯爐裡熊熊燃燒的火，完美重現泥土經由烈火淬鍊成「陶瓷」的靈魂過程。透過影像節奏與聲音層次的交織，整體展演發展為一種「以身體閱讀城市」的觀看方式，使建築、地形與觀者之間產生連動關係，也讓每一位進入現場的觀眾，都能感受到城市在夜晚被重新啟動的節奏。
亮點二：跨界創作匯聚 打造為城市敞開的「光之平台」
《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，並特別邀請當代舞蹈家劉奕伶與文字創作王靖惇參與創作，打造一場跨維度的感官實驗。在創作構想中，新北市美術館的建築格柵在雷射與光雕的穿透下，轉化為一座為城市敞開的「光之平台」，與周邊地景形塑出一種雙向對話，一端連結土地的工藝美學與文化記憶，另一端則指向未來的數位流動感。
音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。
本次展演亦整合多組視覺、燈光、動畫與技術團隊，共同完成大型戶外聲光演出的現場建構。透過視覺設計邱璽民、燈光設計鹿米燈光團隊、動畫團隊北澤鋼、晚熊創意、正在動映、玖格設計、錄像團隊片子國際、雷射團隊迦洋工作室等跨界合體，並在技術總監蔣宜辰整合軟硬體系統下，使新北市美術館園區成為一處多樣性社群交會的實驗場，讓交通建設的速度感轉化為文化生產的推進器，重構了城市大眾對公共空間的體感深度。
亮點三：表演藝術接力登場 延伸夜間文化能量
除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。
亮點四：全民美術館 跨世代共創
《海山夜行》不僅是一場視覺饗宴，更是一全民共創的藝術實驗場。透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。
同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。藝術總監陳怡潔認為，這種由下而上、跨世代的共創機制，即是一種「文化資料化」的具體實踐，讓展演本身成為連結土地情感的載體。
亮點五：地方創生 讓歷史在光影中甦醒
《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問。團隊深入田野調查，從三峽祖師廟傳統的「賽神豬」儀式到「呷豬公肉」飲食文化饗宴，從鶯歌的窯廠工藝到百年大榕樹眺望270度壯闊海山地景。